★日本童话大师内田麟太郎、鬼才画家长谷川义史送给0-3岁宝宝的甜蜜礼物。

★一次次爱的召唤、一个个甜蜜的拥抱，在爸爸妈妈的怀抱里安心入眠，快乐长大。

★柔软又富有韵律的文字，读起来朗朗上口。画风拙朴可爱，明丽的色彩仿佛在纸上跃动。

★点点滴滴的生活细节，简简单单、平凡而真实，满满的爱的幸福味道。

　　《宝贝，快到我的怀里来》是广西师大出版社魔法象图画书王国推出的作品之一。
　　熊猫妈妈把熊猫宝宝揽在怀里，和宝宝一起看书。狸猫爸爸把狸猫宝宝揽在怀里，嘭嘭啪啪拍肚皮，好像在打小鼓。猫妈妈的眼睛弯成月牙，笑呵呵地喊小猫过来，她疼爱地舔舔小猫，小猫在妈妈的怀里甜甜地睡着了。大象妈妈伸着长鼻子，把小象宝宝抱在怀里，他们一起吃香蕉，一起吃苹果。大象妈妈和小象宝宝都幸福地睡着了，一只蜻蜓落在小象头上，也甜甜地睡着了。
　　妈妈的怀抱，爸爸的胸膛，给宝宝温暖的依靠和踏实的安全感。亲子间的温馨瞬间，满满的爱的味道！

　　著者：

　　内田麟太郎（RintaroUCHIDA）

　　1941年出生于日本福冈县大牟田市，19岁赴东京，一边画画一边写诗，38岁开始创作儿童文学，自称“绘词作家”。他以诙谐含蓄的语言风格著称，被称为“语言的魔术师”。曾获日本绘本奖、日本小学馆儿童出版文化奖、日本剑渊绘本之乡大奖等。已译成中文的图画书有《你*喜欢谁？》《好朋友出租》《胡子胡子》等。

　　绘者：

　　长谷川义史（YoshifumiHasegawa）

　　1961年出生于日本大阪，日本当红图画书作家，其作品贴近孩子生活，画风夸张稚拙、故事诙谐幽默，令人惊艳不已。2000年以《爷爷的爷爷的爷爷的爷爷》小试牛刀，走上图画书创作之路，他大胆、创新的创作风格，以及擅于搞笑的内容皆是前所未见，故被喻为日本图画书界的革新者。出道以后佳作不断，创作量甚为惊人。他的作品除了广受大小读者喜爱，也颇受专家青睐，曾获讲谈社日本文化出版奖、日本绘本奖、小学馆儿童出版文化奖等奖项。代表作有《山田家的气象报告》《狮子漱漱口》《我可不怕打针！》《我的郊游》《发火》《电梯上行》《吃饱了，吃饱了》等。

　　在日本全国范围举办讲座，为孩子讲好玩的故事，还时不时举办尤克里里演奏会。

　　译者：

　　彭懿

　　儿童文学作家、翻译家、著名阅读推广人、摄影家，现任职于浙江师范大学儿童文化研究院。主要学术著作有：《西方现代幻想文学论》《世界幻想儿童文学导读》《图画书：阅读与经典》《宫泽贤治童话论》《走进魔法森林――格林童话研究》等。主要翻译作品有：《晴天有时下猪》《车的颜色是天空的颜色》《手绢上的花田》《花香小镇》《鼹鼠原野的伙伴们》等。《图画书：阅读与经典》获2007年首届中国政府出版奖图书奖；《遇见图画书百年经典》获2007年首届香港书奖；《花香小镇》获第11届APPA（亚太地区出版者协会）图书奖翻译铜奖。

　　周龙梅

　　毕业于哈尔滨师范大学日语系，著名日语翻译家、儿童文学研究专家、宫泽贤治研究专家，旅居日本。主要翻译作品有《铁道银河之夜》《鹿源起舞》《小狐狸阿权》等。

拥抱，是结结实实的幸福

柳漾／儿童文学工作者 周英／儿童文学博士 石诗瑶／儿童文学硕士

没有一篇导读能道尽一本图画书的秘密，所以，孩子也好，大人也好，多读一遍，总能有新发现。我们在这里开辟一个小小的空间，与您分享我们三人的阅读感受。所谓漫谈，其实事先略有准备，但我们更愿意保留兴之所至时的灵光乍现。而您与孩子共读时的收获，则是我们*为期待的精彩。

石： 我想用图画书作家长谷川义史的一句话开始今天的漫谈，因为这句话让我感动，并且与这本书关系密切。他说：“我希望一家人不仅是同在一个物理空间，更重要的是同在一个心理空间。”所谓的心理空间，讲的就是亲子之间不仅仅是血缘关系，不仅仅是父母子女生活在同一个房间里，更重要的是情感的链接。

比如图画书《那一天，我失去了超能力》，书里*让我感动的画面，就是故事行进到尾声时的那个拥抱。对于这样的场景，很多家长都很有共鸣。我们今天谈的这本书中也有不少拥抱的画面。拥抱，我觉得是一种动人的、纯粹的、表达情感的动作。

周： 长谷川义史的话，让我想起他的另一本图画书《吃饱了，吃饱了》里的*后一句：“还是妈妈做的饭*好吃。”这是一本带着读者上天入地的书，从开头到结尾，一家人在各种空间中穿梭，体验各种各样的美食，享受意想不到的乐趣。幻想一直在扩张，而当美食之旅达到**的时候，故事突然有了一个温馨的收束，在故事的*后一页，画面呈现出的是家中的场景，那句简单温暖的话，让人尤其感动。

长谷川义史在很多作品里都透露出这个理念。他非常在乎家庭，在乎亲子一起度过的时光。而只有心在一起，时间才真的有意义。空间和时间上的亲近感，远远没有心理的亲近感打动人。

柳： 长谷川义史很擅长表现家庭或家人之间的关系，《电梯上行》《吃饱了，吃饱了》都是很有代表性的作品。但在《宝贝，快到我的怀里来》中，我们看不到他惯常的风格。这本书不像他的其他作品那么搞怪，有那么多小细节，也没有流露出张扬的个性。它让我们看到长谷川义史的另一面――我认为是更为真实、更为动人的一面。如果你读过《天国的爸爸》和这本《宝贝，快到我的怀里来》，一定能体会到我们所说的这种感觉。

本书的文字作者内田麟太郎是个很会讲故事的著名儿童文学作家。但是在这本书中，他和长谷川义史都不以大师自居，不刻意追求技巧，只是简简单单地给读者讲一个故事。

周： 他们没有把自己的十八般武艺拿出来给大家看，而是展示了一个从心底流淌出来的温暖瞬间。

石： 这本书确实很简单，故事的节奏一以贯之，用特定的节拍呈现出一组组拥抱的画面。就像是大作家偶尔写的那些记录生活片段的散文，你并不会在意作品的技巧是否高超，而是会关注文中那种朴素的情感。

这本书中的情感就十分令人感动。其实，亲子之间的拥抱看起来很容易、很常见，不需要任何技巧，但有*残酷的时限性。它似乎只能停留在童年，特别我们的文化中，好像只有孩子才不会不好意思，愿意张开双臂，向爸爸妈妈要一个拥抱。

柳： 对于孩子来说，爸爸妈妈怀里是*温馨的、*有安全感的地方。在那里，他们可以做很多事情，一起读书、拍肚皮、吃东西、睡觉。

周： 小狸猫拍肚皮的细节，是有文化依据的。在日本民间传说中，狸猫是一种很可爱、很有特点的小妖怪。他们会变成其他的动物和物品，还喜欢在开心的时候拍肚皮。因此对于小狸猫来说，和爸爸一起拍肚皮，是特别开心、特别愉快的事情。爸爸妈妈的怀抱，也许*能让孩子感受到出生之前在妈妈肚子里的感觉，那种安全和温暖，是任何其他地方都无法给予的。

石： 是的，低幼时期母子一体感很重要。从心理学的角度来看，这本书给我们展示了一种母子一体感的表现方式。当孩子还没有出生的时候，他们通过脐带和妈妈联系在一起。出生之后，长久的联系突然被剪断了，他们会觉得害怕，需要极大的安全感。这时，爸爸妈妈一定要和孩子多一些身体上的接触，低幼的孩子虽然无法用语言和父母沟通，但他们可以从身体接触中感受父母对自己的爱。

柳： 我们这一代人的童年，很缺乏这样的爱的表达。长大以后，我已经不记得与父母拥抱的感觉了。所以我特别想告诉年轻的爸爸妈妈，要多与孩子拥抱，让他们长大后还能记得小时候体会到的拥抱的感觉。虽然，父母的拥抱在孩子长大之后是一种必要的丧失，但是从来都没拥有过，就不是丧失，而是缺失了。

石： 婴幼儿时期，孩子如果没有和父母建立起足够亲密的身体关系，在心理上也会觉得相距很远。从某种层面上来说，身体接触越频繁的人，越容易有亲密的情感。

周： 拥抱是表达爱*直接的方式，是孩子能直接感受到的全然的接纳。如果没有经历这个过程，孩子在成长过程中会非常缺乏安全感，并因此而引起一系列的问题。

柳： 通读全书，我觉得这是一本关于晚安仪式的书。如果没有前后环衬，没有*后两个跨页，这并不能算一本非常优秀的书。这本书的结尾，让这本书变得不一般――小鸟睡在了云朵里，云朵是轻盈的，和爸爸妈妈在一起时，看书、拍肚皮、亲吻都是轻盈的。这一个个轻盈的节拍，表现了孩子入睡前的过程。

石： 是的，前后衬页画满了云朵。云朵其实也像枕头、像被窝，给人温暖、柔软、安心的感觉。

周： 这本书的封底和封面是呼应的――经过了在妈妈怀里温暖安心的休闲时光，小熊猫睡着了，他的周围也是柔软舒适的云朵。封底的云朵可以看作梦境的象征，同时，这个画面也是故事情节的延伸、情感的升华。

石： 值得一提的是，小鸟是文字所没有提到的。画家用画面拓展了文字的境域，引导大家去想象。

周： 小鸟的出现是一种暗示，告诉我们不止书中这些动物，所有动物都有爸爸妈妈温暖的怀抱。而且，在小鸟的画面之前，蜻蜓的出现看似打破了故事原本的节奏，其实也是一种拓展。

石： 低幼作品需要具备的要素，比如节奏、韵律、简洁的语言等等，这部作品都已具备，但是画家又增加了两拍，这让作品更有开放性。

柳： 低幼晚安作品中，*杰出的就是《晚安，月亮》，在重复的节奏中有无限的延展，从故事到现实生活，看似简单，其实无比丰富。

低幼作品的丰富性，甚至不亚于高年龄段孩子阅读的作品。很多低幼作品只是展示生活的某一个片段，或者只教生活技能。这些都是有必要的，但是当孩子学会了这些技能之后，也许就不会再读了，作品也不会长久地留在记忆里。

周： 艾姿碧塔在《艺术的童年》中将儿童文学作者分为三种类型：“母亲”类型的作者、“父亲”类型的作者、“孩子”立场的作者。“母亲”类型的作者告诉孩子一切与自身有关的事物，“父亲”类型的作者教导孩子认识家庭以外的世界。孩子需要“母亲”类型的作者创作的作品来认识自己，满足基本的认知需求，但是随年龄增长，孩子就要关注日常生活之外的事物，需要去看更大的世界。

柳： 低幼图画书其实有很深的学问，家长挑选低幼作品应该更加严谨。除了关注这本书是否表现生活，也要看看是否还关注了更多的东西。

石： 回到这本书的图画，长谷川义史的绘画风格很有特点，无论是他自己独立创作，还是和别的作家合作，作品都会带有他深深的烙印，很容易辨识。有人评价说，他是日本图画书的革新者。

柳： 在日本，传统风格的插画很受欢迎，比如一些为新美南吉和宫泽贤治的作品配的插画，唯美精致。长谷川义史从一开始就不一样，他的画朴拙、稚嫩，充满童趣。他追求的不是精美，而是如何把角色画得传神。

周： 长谷川义史很清楚自己想要传达给读者什么，所以懂得取舍。这种朴拙童趣的风格在造型上特别明显，他笔下很多角色都是由圆圈构成的，脸、眼睛、耳朵、肚子都是圆圆的。这样的造型，比较容易传达出温暖、安心的感觉。

石： 而且，这些造型很夸张，无论是人还是动物，比例都是不协调的。但是这种夸张让我产生一种简单的审美快乐。在一次采访中，记者问长谷川义史希望自己的作品给孩子带来什么。他说：“我想传达‘来到这个世界，真好！活着，真高兴！’这样的观念。”在《电梯上行》《吃饱了，吃饱了》中，也有一种阳光灿烂的感觉。

柳： 随着对日韩图画书的了解越来越多，我觉得日本人和韩国人很热爱生活，特别容易知足。《电梯上行》《吃饱了，吃饱了》的*后一页都是一家人很温馨、很幸福的场面，传达了对平凡生活的满足。

石： 长谷川义史的作品带给人一种熟悉的烟火味，让我们能够体会到生活的原色。这类作品看似简单，但细读之下，会发现很多小设计。如果没有这些小设计，作品会变得无趣、平庸，仅仅只是对生活表象的描摹，缺乏艺术性。

周： 作家艺术技巧的使用，也源于他们的价值观和对生活的态度。*近我读了不少韩国的儿童小说，作品写的都是孩子的日常生活，这些故事就像是有滋有味的家常菜，流露着生活原本的魅力和味道。这种味道，我们每个人都不应该忽略，只有从小在意身边的小事，才能收获踏踏实实的幸福和快乐，才能不辜负生活的美意。